Geboren 1972 in Leipzig

1990 Altsprachliches Abitur an der Thomasschule Leipzig
1990 Umzug ins Rhein-Main-Gebiet
1990 - 1998 verschiedene Aus- und Weiterbildungen (u.a. Axel Andersson Akademie Lyrik & Prosa)
Seit 1998 Tätigkeit als Mediendesignerin und freie Fotografin

Seit 2014 eigene Agentur für Medien-Design KS kreativ & sozial
Seit 2015 Veröffentlichung von Fotokunst-Kalendern auf dem Buchmarkt
Seit 2016 regelmäßige Einzel- und Gruppenausstellungen
Mitgliedschaft im Berufsverband Bildender Künstler Frankfurt e.V. (BBK Frankfurt)
Mitgliedschaft in der Leipziger Jahresausstellung e.V. (Leipziger Baumwollspinnerei)
Mitgliedschaft und ehrenamtliche Tätigkeit im Bundesverband Angeborene Gefäßfehlbildungen e.V.
Soziales Engagement mit der Kunst (u.a. Bärenherz, Klinik Hohe Mark)
Entwicklung eigener Fotografie-Kunstobjekte (HARMONIUM, WANDELBAR, Stahl-, Kupfer-, Messingrahmen u.a.m.)

Schon in frühester Jugend ist Kathrin Sachse fasziniert von dem Genre der Fotografie, die Kamera ist ihr ständiger Wegbegleiter und Quelle neuer Ideen und Blickwinkel auf das Leben und die Menschen. Brüche in ihrem Leben haben Kathrin Sachse immer wieder in Grenzbereiche geführt und sie in ihrer künstlerischen Entfaltung vorangetrieben. Seit 28 Jahren wohnhaft im Rhein-Main-Gebiet findet sie hier ein vielfältiges Spannungsfeld für ihre abstrakte Fotokunst, die verschiedene Dimensio-
nen von Sichtweisen auf die Welt und das Leben allgemein zu vermitteln suchen. Der philosophische und hinterfragende Aspekt ihrer Kunst tritt besonders in den teils sperrigen Titeln ihrer Werke zutage, die immer zu einem weltanschaulichen Diskurs einladen.

In Kathrin Sachses fotografischer Ausdrucksweise verschmelzen persönliche Themen mit ihrer Lebensphilosophie und lassen neue Universen entstehen, in denen der Betrachter in tiefere Lebensbereiche vordringen kann. Sie zeichnet ein positives Bild in Form einer abstrakten Sicht auf Unvollkommenes, Vergängliches und Unperfektes. Indem sie nicht verrät, worum es sich eigentlich handelt, gibt die Künstlerin dem entstandenen Bild etwas Erhabenes. Form und Farbe stehen im Mittelpunkt der fotografischen Kompositionen, die sich im Grenzbereich zur Malerei und Druckgrafik bewegen. „Der Fotograf als Grafiker“ ist daher der Leitgedanke, der sich durch ihr Werk zieht.

In den „Abstraktionen des Zerfalls“ zeigt Kathrin Sachse, wie schön das Vergehen von etwas sein kann. Das Thema ist nicht das offensichtlich Schöne, sondern das, das man meist erst durch ihre Fotografie wahrnimmt. Es ist der Zerfall, der in ihren Bildern eine Ästhetik erreicht, die den Betrachter staunen lässt. Dahinter steht nicht nur eine Lebensphilosophie, sondern auch der Gedanke der Achtsamkeit für alles, was ist. Alles, was ist, wurde geschaffen und befindet sich in einem Zyklus der ständigen Verwandlung. Unser Wertesystem schließt Dinge ebenso wie Menschen sehr schnell aus dem funktionalen Kreislauf aus, sobald diese scheinbar dysfunktional werden. Den Blick darauf zu richten und gerade dort einen Wert, eine Schönheit zu erkennen, ist für die Künstlerin ein Schritt in Richtung einer achtsameren Gesellschaft – für die Umwelt und Natur, aber eben auch für die Menschen. Dies alles ist untrennbar miteinander verknüpft, auch wenn es uns oft nicht mehr so bewusst ist.

Der neue Bilder-Zyklus „Verwebungen der Eindrücklichkeit“ taucht noch tiefer in die Entgegenständlichung ein, lässt die Grenzen zwischen Fotografie und Wirklichkeit, zwischen Malerei und Abstraktion verschwimmen. Sachse verwebt im wahrsten Sinne ihre Eindrücke mit ihrer Philosophie. Ihre Fotografie widersetzt sich jeglicher kategorisierender Einordnung und kreiert einen ganz neuen Wirklichkeitsraum, der den Betrachter zum Diskurs einlädt. Den Werken wohnt eine Formensprache inne, die sich aus einer markanten Farbintensität und einer in sich stimmigen Komposition analog zur Malerei speist. Die digitalen Möglichkeiten nutzend bleibt das Wahre und Echte der Fotografie erhalten, die immer auf Existenziellem beruht und niemals inszeniert oder arrangiert ist. Das Zusammenspiel aus Werk und Titel bildet in den komplexen Gedankengebäuden der Künstlerin eine stimmige Synthese.

Kathrin Sachse hat ganz eigene, neue Ausdruckformen für die Fotografie entwickelt, die sie unter anderem „WANDELBAR | Interaktive Fotokunst“ und „HARMONIUM | Fotokunst auf Stahl“ nennt. Die Idee, die dahintersteht, ist einerseits, durch die kreative Interaktion Fotokunst berührbar zu machen und damit zu zeigen, dass alles wandelbar ist. Diese Form der Präsentation, die auch als Coaching-Tool und ähnliches zum Einsatz kommt, lädt ein, selbst aktiv zu werden und Wirkungen zu beobachten. Hier öffnet sich die Kunst in eine neue Richtung, sie spricht den Betrachter direkt an und fordert ihn auf, ein Teil der Kunst zu werden. Mit HARMONIUM wird andererseits der Fotografie, die sich bei Kathrin Sachse häufig in Trilogien präsentiert, ein neuer Wirkungsraum gegeben. Das Abtauchen in die phantastische Welten findet sprichwörtlich in einem ganz eigenen Rahmen statt.

Mit weiteren Materialien wie handbearbeitetem Stahl, Kupfer und Messing, die sie inzwischen in alle ihre Werke einbindet, bricht sie die Duplizierbarkeit der Fotografie metamorphisch auf, hin zum Unikat.

Seit 2016 präsentiert sich die Künstlerin regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen, zuletzt auch im Weltkulturenmuseum (Frankfurt a.M.). Seit 2016 Veröffentlichung von Fotokunst-Kalendern auf dem Buchmarkt. In ihrem Umfeld ist die engagierte Künstlerin eingebunden in vielfältige künstlerische und soziale Aktivitäten. Sie ist zudem Mitglied im BBK Frankfurt und der Leipziger Jahresausstellung e.V..

// Interview
www.vorsicht-kunst.info/kuenstler/kathrin-sachse/

// Beitrag im Kunstmagazin "kunstraum METROPOL"
kunstraum METROPOL (Auszüge aus Ausgabe 3/2019)

// Künstlergespräch im Weltkulturenmuseum (Frankfurt am Main)

www.youtube.com

// Werkstattgespräch auf der RODGAU ART 2019
-- Kathrin Sachse im Gespräch mit Kulturdezernent Winno Sahm zum Thema "Kunstwerkzeuge" --

www.youtube.com (Teil1)

www.youtube.com (Teil2)

// Vita zum Download
Kathrin Sachse